Trending : Terazzo is the new marble

Design

Terrazzo is back! Is it just a trend? We are going from marbleeverything to terrazzoeverything pretty soon! And we are not talking about good old beach/country one, we are talking about a whole fresh and trendy terazzo!
People love terazzo because it gives a lot of freedom. Made of cement and particles of marble granit or glass, there are no terazzo like another.
But as usual, use it with caution and do not put it everywhere! A touch of terazzo is worth a lot more than too much terazzo!

Penthouse S Westkaai Antwerp by Hans Verstuyft Architecten | UP interiorsNormann Copenhagen has added to a growing trend for terrazzo with a collection of speckle-topped tables created by Danish designer Simon Legald.Bano revestimiento material tendencia en terrazo 2 copia

 

Futura : la police de tous les temps

Design, Graphic

Hello there !

Futura est une des polices les plus présentes autour de nous, et pourtant, avant de faire mon travail d’investigation dessus, je n’étais pas consciente de l’impact qu’a cette police sur la communication visuelle qui nous entoure.

Pour commencer, on va déjà classifier cette police : géométrique, sans serif.

Malgré les apparences de cette police aux aires assez moderne, elle a été publié pour la première fois en 1927 de la main de Paul Renner, et aura comme but d’enlever tout le superflu, une approche très Bauhaus de l’époque.

Ce qui m’a le plus interpelé, c’est que cette police a été utilisé dans la capsule qui nous a menés à la Lune, eh oui! rien que ça ! Mais pas que, vous la retrouvez aussi dans des marques de luxe : Louis Vuitton, Calvin Klein, Dolce&Gabbana… mais aussi dans le logo de Domino’s Pizza ! C’est une preuve du fait qu’une police est versatile, on ne peut la catégoriser, tout se joue dans le design graphic, les couleurs etc.

Je vous laisse avec trois posters, que j’ai réalisés et qui pour moi représentent bien la vibe de cette police, de laquelle je suis tombée amoureuse en travaillant dessus !

Le premier poster, reprend les couleurs de la Bauhaus, tout en jouant avec un effet de superposition des lettres qui donnent un effet de mouvement, auquel s’ajoute le “takes you to the Moon” un clin d’oeil a l’histoire de la police.

Le deuxième poster réuni un peu toutes les marques qui utilisent Futura à ce jour, centré et sur un axe vertical on retrouve un détail informatif sur la police.

Et finally, mon préféré, un mix entre les deux, je joue avec les diagonales, tout en racontant l’histoire de la police de façon un peu plus original ” in 1927, thanks To Paul Renner and FUTURA, you could fly to the Moon on a Volkswagen drinking a Red Bull in a Supreme hoodie” toutes celles-ci des marques adepte de la police.

 

Jihane Meziane Ghazal

Architecture : Le 13ème // NOTAN Office, Beyrouth

Architecture, Design

Pendant que j’écrivais l’article City Guide sur la ville de Beyrouth, je suis tombé sur cette oeuvre de la main de NOTAN Office, et je ne savais pas si l’inclure dans la liste de base, car étant une habitation privée, elle est invisitable, mais j’ai été tellement touché par la sensibilité et la qualité de cet intérieur, que je ne pouvais pas m’empêcher de lui consacrer un article : so let’s go!

Si vous ne le saviez pas, un des piliers de l’architecture moderne du début de siècle dernier, et défini par Le Corbusier, ce sont les toits-terrassés. Jusque là, la partie supérieure des constructions n’étaient jamais utilisées, nous retrouvons ainsi, par exemple, le toit haussmannien de la ville de Paris. Mais voilà que cette révolution moderne, nous a permi de marcher sur nos têtes, et de pouvoir profiter des terrasses et des vues, souvent à couper le souffle, qui nous entourent.

Le projet du 13ème, de la main du bureau d’architecte bruxellois NOTAN, propose d’habiter la terrasse de l’immeuble, en s’adaptant à sa structure et créant ainsi un appartement ensoleillé, ouvert, et qui donne sur les toits de Beyrouth.
Il est aussi important de rappeler, que dans la capitale libanaise, mais aussi dans le reste du pays, l’eau est stockée dans des réservoirs en haut des immeubles, dans ce cas, les architectes proposent de faire un seul réservoir d’eau commun, au-dessus de l’extension.

C’est un imposant bloqué de béton que nous retrouvons posé sur le haut de cet immeuble, donnant sur toute la ville . Une brutalité architecturale qui s’adoucit grâce aux ouvertures très presente qui font que la ville s’invite à l’intérieur de l’appartement.

 

Quant à l’intérieur, il s’organise autour de deux noyaux centrals où l’on retrouve les zones humides, et de la cuisine a un extrême. La froideur du béton et du sol de marbre blanc trituré se réchauffe avec les détails en bois.

Le mobilier n’ajoute qu’air, espace et légèreté à la pièce : des couleurs neutres et des touches de bois, en plus de la cuisine, étriquée dans son coin, entièrement du même material, donne un aspect noble et qualitatif à l’espace.

 

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Jihane Meziane Ghazal

Architecture à Beyrouth (Liban) : que voir?

Architecture, Design

Hello there !

Long time no see, but not forgotten. 

Après une année universitaire bien chargée, j’ai entamé mon été avec quelques jours au Liban, ou j’ai eu la chance de visiter la ville de Beyrouth.

Beyrouth, coeur de tolérance et de multiculturalité, c’est vue reconstruite plus d’une fois dû aux guerres, ce qui a fait de cette ville une oeuvre architecturale historique en soi.

(si vous cliquez sur les titres, vous allez directement vers maps 😉 ) 

Beirut Terraces // Herzog & de Meuron 

L’agence suisse gagnante du prix Pritzker (pour ceux qui ne connaissent pas ce prix, c’est un peu le Nobel ou L’Oscar dans le monde de l’architecture), qu’on ne presente plus, a batti ce gratte-ciel près de Zaytouna Bay sur la corniche de Beyruth. Tel un village à la verticale, un jeu de plateforme laisse place à des terrasses (d’où le nom de l’oeuvre) très légère presque flottante qui invitent l’extérieur à l’intérieur donnant une vue panoramique sur toute la capitale libanaise et sur sa baie.

 

 

Issam Fares Institute // Zaha Hadid 

Au sein de l’Université américaine de Beyrouth (The American Univeristy of Beirut), on retrouve l’oeuvre de l’architecte irako-britannique Zaha Hadid, (gagnante du Pritzker en 2004). Le bâtiment  presque aérodynamique et en mouvement donne en plus une sensation de dureté et de froideur due au béton avec lequel il est batti.
Les détails de la maille dans laquelle se fondent les ouvertures et les fenêtres accentuent encore plus l’esprit de mouvement de l’oeuvre. Il est à la fois impressionnant, de sa hauteur, ses rampes, et ses formes inclinées qui donnent presque la sensation que l’oeuvre tiens là par magie (mais non, ne vous inquiétez pas, en plus d’être une des signatures de l’architecte, les structures et la physique sont bien de son côté aussi, vous ne risquez rien!!! ).

 

 

Beirut Souks // Rafael Moneo

De la main de l’architecte espagnol et détenant lui aussi le prix Pritzker 1996 (ex-eleve mais aussi professeur a la retraite de l’université Polytechnique de Madrid, oui oui, je l’ai déjà croisé dans les couloirs), Beirut Souks vient se placer à l’endroit où l’on trouvait avant la guerre civile les Souk de la ville. Dans la reconstruction de Beyrouth par l’action Solidere, Rafael Moneo a créer ces galeries/ centre commercial, entre espaces à plein air, galeries inspirées par les galeries parisiennes, l’architecte a su réunir modernité et tradition avec la pierre blanche que l’on retrouve dans le reste de la ville.

 

 

USJ Campus de L’Innovation et du Sport // 109 Architects & Youssef Tohmé

109 Architects et YTAA ( Youssef Tohmé Architectes and Associates) tous d’eux des bureaux d’architecture libanais basés à Beirut, se sont unis dans cette oeuvre pour L’Université Saint-Joseph de Beyrouth.
Comme s’il était creusé dans de la pierre, l’oeuvre symbolise par ses ouvertures posées de façon aléatoires les conséquences de la guerre : on retrouve en effet dans la ville beaucoup d’immeuble souffrant des coups des guerres. Des détails de moucharabieh arabe accentuent le jeu d’ombres et de lumières, donnant une touche orientale à l’oeuvre architecturale.

 

 

Aishti Foundation // Adjaye Associates 

Design de la main de David Adjaye, un architecte britannique né en Tanzanie, la galerie a comme but d’unir dans un même endroit fashion et art. Comme sorti du futur, je vous conseille vivement d’y faire votre shopping, vous pourrez profiter ainsi d’un design très qualitatif en flanants entre ses différents niveaux.

 

 

Jihane Meziane Ghazal

 

Casa Decor 2017 : Mon top 3 de cette année 🌵

Design

Hello les petits amateurs de déco !

S’il y a bien un rendez-vous que je ne rate jamais, c’est l’expo Casa Decor à Madrid. Chaque année, des architectes et designers s’unissent pour présenter leurs créations . Ils aménagent ainsi, leurs espaces dans un bâtiment du centre de Madrid, cette année c’est à Calle Antonio Maura, 8.

Et je n’ai pas du tout été déçue! Je vais vous présenter les espaces qui m’ont le plus touché et le plus parlé. Mais je vous laisse aussi avec une vidéo qui fait un peu le tour de toute l’expo !

Caja Mágica – Laura Aragón, José María Nuñez & Susana Cordón

Le premier dont je vais vous parler, c’est la Caja Mágica par Laura Aragón, José María Núñez et Susana Cordón pour la marque Westwing. Un espace super frais, dans des tons roses et verts eau. Le sol en céramique et le papier sur les murs et sur le plafond donnent de la profondeur à l’espace. Mon coup de coeur de cette pièce est sans aucun doute, le canapé rose et les détails doré en contraste avec les couleurs des different tissus à motif.

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La Marquesa Casati – Laura Gärna

Le deuxième espace, est celui de La Marquesa Casati, par Laura Gärna. Inspiré de la marquise Casati, le but de ce studio était de reproduire un espace aux reflets de la Belle Époque, un voyage jusqu’aux années 1900 ou tout était dans l’excès et l’opulence. Les détails en or, et les murs noirs en contraste avec la cheminée de marbre blanc donnent beaucoup de caractère à cette pièce. Le par-avant est une pièce d’antiquaire et le lampadaire de plumes direct venu du continent africain, les deux se mélangent parfaitement avec la rencontre de la Belle Époque et de notre époque.

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Waking up in Palm Springs – Patricia Bustos de la Torre

Finalement, je vais vous présenter mon espace favoris, qui reflète beaucoup mon univers du moment et ce qui m’inspire. D’ailleurs, vous verrez une grande ressemblance entre cet espace et le moodboard que j’ai créé qui a servi au nouveau design du blog. L’espace s’appelle “Waking up in Palm Springs” par Patricia Bustos de la Torre. Inspiré du Hollywood des années 50-70, avec des couleurs pastel, des touches de dorer et de la végétation tropicale. Cet espace transmet énormément de fraicheur et je suis totalement FAN !

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Voilà pour cet article sur Casa Decor 2017! J’aurais voulu vous parler de plus d’espace mais je ne voulais pas non plus écrire un article trop dense. Par contre, sur Instagram vous trouverez plus de photo de l’expo, en ce moment j’en partage une par jour.

L’expo est ouverte jusqu’au 18 juin, je vous conseille vivement d’y faire un tour, vous n’en serez pas du tout déçu : calle Antonio Maura, 8 à Madrid.

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Déco : ces tendances à oublier en 2017 !

Design

Hello hello !

L’année 2016 nous a offert beaucoup de jolies choses, mais comme toute bonne chose a une fin, on doit accepter et laisser partir certaines tendances pour 2017…Ou du moins d’arrêter d’en garnir notre intérieur et chercher de nouvelles inspirations!

1.Le Marbre

Non! Ne commencez pas déjà à détruire votre joli sol en marbre blanc ou le comptoire de votre cuisine, ça, c’est de l’intemporel, un peu comme votre perfecto en cuir ou votre jean, ce sont des choses qui restent a tout jamais! Je vous parles plutôt du “faux” marbre, comme peut être l’imprimée marbre dans votre coussin du salon, votre plaide, vos assiettes, ou la coque de votre Iphone, ça allait en 2016, mais maintenant il est temps de passer à autre chose.

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2. Le Cuivre ou le “rose gold”

Moi je préfère dire cuivre, les mots “rose gold” me donnent des fourmis dans le dos. Une tendance que j’ai beaucoup aimée moi aussi et qui est toujours en touche dans mon intérieur (même moi j’ai du mal a m’en séparer).

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3. Le Blanc, sur blanc

Les intérieurs entièrement blancs, aseptisé, a l’image d’un tableau d’art contemporain de Montana (vous voyez ceux qui se vendent a des millions et qui sont “juste”blanc). Si vous êtes dans ce cas, et qu’en plus tous les meubles de votre chambre sont vernis en blanc, il est temps mes amis, de prévoir un petit make over , d’ajouter de la vie et de la couleur à votre intérieur.

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4. La chaise DSW de Eames

Je pense qu’entre 2015 et 2016, on a fait le tour de la question. Certes c’est une très belle piece, mais quand on la retrouve dans 3/4 des cafés…ça fait un peu beaucoup. Surtout que dans le meme style, Eames propose de superbes chaises, comme celle en Patchwork.

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5. Les phrases philosophique

Qui n’a pas chez lui un cadre avec une quote/citation? un coussin avec un mot écrit dessus? ou encore un mug? Je suis désolée de vous dire qu’il est temps d’arrêter de faire ressembler votre maison à un cours de philosophie improvisée, le lettering c’est joli quand c’est original et en touche, quand il y en a trop…c’est trop.

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Comme vous avez pu remarquer, certaines des choses citées se répètent dans d’autres images, on reconnaît ainsi la tendance adoptée en 2016, qu’il faut commencer a laisser partir pour un peu plus d’originalité. Pour cela, je reviendrais bientôt avec un article tendances 2017!

Stay tuned!

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Déco : le tapis berbère en intérieur moderne

Design

Hello hello !

Après mon retour à la capitale espagnole et la reprise des cours, je reviens enfin! avec un nouvel article, déco cette fois-ci !

L’artisanat marocain est très divers : la poterie, la menuiserie, le travail du cuivre…mais aujourd’hui on se retrouve pour parler tapis berbères, ces tapis que l’on trouve de plus en plus dans des intérieurs modernes occidentaux et qui pour le coup s’exportent très bien !

Le tapi different suivant la zone dans laquelle ils sont fabriqués et portent les noms des tribus d’où ils sont originaires, les plus connus sont ceux qu’on appelle Beni Ouarain (1.), Azilal (2.) ou encore Boucherouite (3.).

Comment les différencier ? Je vais essayer de vous faire un guide-express. Le tapis Beni Ourain garde un fond beige avec des formes géométriques souvent en losange, celui d’Azilal va être très colorés tout en gardant des dessins et formes presque geomtriques aussi. Boucherouite quant à lui, a une allure de tapis fait à partir de noeuds de toutes les couleurs!

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Je vous laisse maintenant avec quelques images des tapis en intérieur,que ce soit au sol ou au mur,  on constate que le caractère d’une pièce n’est que résultat de mélange de styles et d’éléments singuliers qui ensemble font un tout cohérent. Pour ne rien vous cacher, j’ai moi-même opté pour un tapis berbère dans mon minuscule salon, et j’en suis fière !

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Don’t worry! C’est la fin de cet article sur ces superbes tapis, mais je reviens très bientôt sur eux, pour vous en dire encore plus et partager avec vous mes bons plans! Stay tuned!

Comme j’ai repris les cours ( oui oui, septembre est bien là, on ne peut plus s’échapper! ), comme vous le savez (ou peut-être pas), je suis en pleines études d’architecture. J’ai décidé   de partager sur le blog mes avancés par rapport à mes projets, mes recherches, les architectes, artistes et styles sur lesquels je travaille … un Moleskine virtuel !

Je vous retrouve donc très bientôt, pour un nouvel article !

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Design : Issey Miyake, au-delà de la couture

Design

Hello vous !

On se retrouve aujourd’hui pour parler d’Issey Miyake !
Pour ceux qui ne connaissent pas Issey Miyake, c’est un styliste mode et artiste japonais. Il est aussi reconnu dans le domaine du parfum et a travaillé avec de nombreuses maisons comme Guy Laroche ou encore Givenchy avant de lancer sa propre maison de hautes coutures.

Sa ligne artistique est très futuriste, alliant simplicité et formes géométriques. On considère même que ses créations sont de l’architecture “à porter”. Il laisse ainsi aux matériaux toute leur liberté, il n’impose pas de forme, le plissé marqué est celui de la forme de celui-ci. Issey Miyake apporte beaucoup de nouvelles technologies textiles, minimisant les coutures et les boutons, par exemple.

 

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Un classique avec l’eau d’Issey et très en vogue en ce moment avec son sac Bao Bao, aujourd’hui il est à l’honneur sur le blog mais dans un autre domaine : le design de vaisselles, oui oui!, Issey Miyake est un artiste complet!

Et il n’a pas fait les choses à moitié. Sa collection n’est ainsi disponible ni plus ni moins que chez…Iittala !( je rappelle qu’Iittala reunit les plus grand designers du monde, tels qu’Alvar Aalto ou Piano).  La collection Iittala X Issey Miyake réunie deux grandes écoles de design : la finlandaise et la japonaise.  Dans des tons très sobres et pastels et tel de l’Origami (discipline japonaise de maniement du papier) on retrouve la signature de l’artiste, la géométrie des pièces en mix avec la sobriété nordique d’Iittala! La collection est au même temps futuriste et atemporel.

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Disponible en ligne sur le site d’Iittala, je vous laisse-y faire un tour !
Voilà pour ce billet design, comme vous aurez pu comprendre, ma wishlist vient de s’agrandir un peu plus!

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À bientôt par ici !

 

Architecture : top 5 de Riads marocains

Architecture, Design

Hello hello !

L’idée initiale était de faire un article sur les piscines de Riads marocains, et puis ça a dérivé sur une sélection de Riads… je restait sur ma soif avec les piscines !

Un riad est une maison traditionnelle marocaine, originalement trouvées dans les médinas. C’est une architecture construite vers l’intérieur, la façade externe ne sert que de limite, les ouvertures se font autour d’un patio. Actuellement au Maroc, on trouve beaucoup de Riyad revisité en maison d’hôtes ou en hôtel, ce qui rend votre séjour beaucoup plus authentique.

J’ai fait une sélection de Riyad de style très different. Du moderne revisité au pur traditionnel beldi, et de Fès à Essaouira en passant par Marrakech : mon top 5.

Let’s go !

5. Riad Salam, Fès
Le riad marocain par excellence. On y trouve l’artisanat marocain pur : de la mosaïque, de la yeseria (les moulures de plâtre arabe), du bois sculpté au plafond, et des cristaux de couleurs. Et avec une belle piscine bleue qui rend le séjour à Fès beaucoup plus agréable.
PS : on-y mange vraiment très bien !

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4.  Dixneuf la Ksour, Marrakech
Dans un style beldi ( traditionnel) mais beaucoup plus soft : le travail du bois et les colonnes nous rappellent que oui, nous sommes bien dans un riad en plein milieu de la médina de la ville rouge même si les gammes de couleurs restent beaucoup plus tendres à la vue !

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3. Riad Edward, Marrakech
Un mix entre le Riad Salam de Fès et le Dixneuf la Ksour : le patio et les zones communes sont très colorés, mais les chambres restent dans des tons plus suaves !

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2. Riad Dar Maya, Essaouira
Un riad moderne au coeur de la jolie ville d’Essaouira (mon billet sur Essaouira c’est ici). Dans les tons blancs sur des murs de tadelakt naturels  (technique marocaine de recouvrement des murs), ce Riad est pour moi un petit bijou de paix et de sérénité en plus de sa proximité de l’océan, que l’on ne refuse pas en été !

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1. Le Riad Berbère, Marrakech 
Mon préferé, sans aucun doute ! ( rien à voir avec mes origines, non non…🙆🏻) Je trouve que ce Riad sort de l’ordinaire, et montre un face de l’art berbère marocain qu’on ne trouve pas souvent : de la simplicité. Des salons à même le sol, des tapis Amazighs… ces détails qui font de cet endroit le reflet de la diversité culturel et artistique au Maroc !

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À très bientôt, toujours par ici !

 

 

 

Alvar Aalto : Architecture, design and nature 🗾

Architecture, Design

Hey there !

Aujourd’hui j’ai décidé de vous parler d’Alvar Aalto, un des architectes le plus important de l’architecture moderne, et surtout qui a marqué l’empreinte de l’architecture et du design nordique et en a influencé plus d’un !

J’ai eu la chance de faire un travail de recherche et d’investigation sur cet architecte ce dernier semestre, ce qui m’a permis de découvrir la fusion de la nature et de l’homme à l’architecture. Les formes telles que celles des fjords des pays du nord, des forêts ou encore de fleurs, dessinent la ligne artistique de l’architecte.

Entre ses oeuvres, étudié dès la première année d’architecture dans le cadre de l’histoire de l’architecture moderne, on trouve la bibliothèque de Viipuri, Maison Carrée ou encore Villa Mairea.

 

 

Mes oeuvres préférés de l’architecte sont celles inspirées des lacs nordiques, telles que la Baker House ou encore the Finnish Pavillon en passant par l’intérieur de la Essen Opera . On voit clairement la courbe des lacs reprise dans le mouvement des bâtiments.

 

 

On retrouve aussi cette forme dans ses créations de vaisselle (une autre de mes nombreuses passions… oups!😅 ). Il travailla aussi avec son épouse Aino Aalto pour developer de la vaisselle, celle-ci quant à elle inspirée d’une goutte d’eau et on la trouve toujours chez iittala.

Quant au vase Aalto ( qui fete ses 80 ans d’ailleurs! ) on le trouve aussi sur Amazon, il est sur ma wishlist depuis plus d’un an… !

 

 

Je ne pouvais pas ne pas citer les lustres Aalto, inspiré de…ruches d’abeilles! Oui oui, une ruche d’abeille en guise de luminaire au milieu de votre salon, why not ?

 

 

See you soon!
xx,